Osteria Francescana at Sotheby’s London

Massimo Bottura bringt die Osteria Francescana, sein drei Sterne Restaurant aus Modena – Platz 2 der 50best of the world, Italien in die moderne Kunstgallery to the Contemporary Art von Sotheby’s London – 27 – 29.Juni 2015

“Cooking is about not only the quality of ingredients, but also the quality of the ideas”, so Massimo Bottura.

In einer Pressemitteilung teilt Bottura mit:
Transporting the conceptual premises of contemporary art into the kitchen, Massimo Bottura is a leading figure amongst a new generation of Italian chefs. Juxtaposing tradition and innovation with art and design, Bottura draws inspiration from a myriad of avant-garde contemporary artists – an approach that has won him the number two place on list of the World’s 50 Best Restaurants in 2015.

The restaurant will open its doors at Sotheby’s in London for three days on the evenings of 27th, 28th and 29th June 2015, with a seven-course tasting menu carefully selected to provoke a dialogue between food and art.

Dishes on offer include the Damien Hirst-inspired ‘Beautiful Psychedelic Spin-painted veal, not flame grilled’ – a beef fillet, first marinated in milk, and then served with tri colour sauces purposefully spun like the artist’s spin-paintings. The sixth course, ‘Oops! I Dropped the Lemon Tart’ pays homage to Ai Weiwei’s radical work Dropping a Han Dynasty Urn (1995). The final course, ‘Camouflage: Hare in the Woods’ is inspired by Pablo Picasso who saw Cubism in a painted military truck.

Housed within the art galleries of the auction house, the restaurant will be hung with contemporary artworks by many of the artists who have influenced Bottura’s conceptual approach to cooking: Lucio Fontana, Damien Hirst, Maurizio Cattelan, Gerhard Richter. Spanning over 50 years of artistic production, the works will all be included in Sotheby’s upcoming auctions of Contemporary Art on 1st and 2nd July.

Strictly by reservation only
Seven course tasting menu including a welcome aperitif: £250.
A wine pairing will be available at £95.

Mehr Infos und Reservierungen:
Visit: www.sothebys.com/of
Or email: ofpopup@sothebys.com
Sotheby’s, 34-35 New Bond Street, London, W1A 2AA

2015 MICHELIN Guide Hong Kong & Macau

The 2015 MICHELIN guide Hong Kong & Macau reveals the growing attractiveness of the city – a global cultural and gourmet dining crossroads – for foreign chefs

With many starred restaurants in the MICHELIN guide in which it is possible to dine for less than 10 euros, Hong Kong remains the city with the world’s most affordable gourmet dining scene.

Much anticipated by hospitality industry professionals as well as by the general public, the new selection in the 2015 MICHELIN guide Hong Kong & Macau was unveiled today. It includes 3 new n restaurants and 11 new m restaurants.

The 3 new two-star restaurants are: Yan Toh Heen, the restaurant in the Hotel Intercontinental where chef Lau Yiu Fai offers authentic Cantonese cuisine in an elegant setting with a magnificent view of Hong Kong; The Principal, a contemporary-style restaurant in which chef Jonay Armas draws his inspiration from his experience in Spain, Denmark, and elsewhere in Asia to create an innovative, delicate style of cooking; and Duddell’s, where chef Siu Hin Chi serves traditional Cantonese cooking in a very contemporary décor that regularly hosts exhibitions.

In all, the MICHELIN guide Hong Kong & Macau features 16 two-star restaurants, of which 14 in Hong Kong and 2 in Macau.

“The selection in the 2015 guide also shows to what extent Hong Kong is increasingly attractive to young foreign chefs, more and more of whom are moving to the city or opening their own restaurant after training in other Hong Kong restaurants,” explains Michael Ellis, International Director of the MICHELIN guides. One example is Olivier Elzer, whose restaurant – Seasons – has been awarded one star a few months after its opening. The chef, who previously worked with Joël Robuchon and Pierre Gagnaire, reinterprets classic French recipes, adding a personal touch to create highly original dishes. Other restaurants that have obtained a star and are run by foreign chefs include Nur, where chef Nurdin Topham has developed a delicious, balanced, inventive menu, and Upper Modern Bistro, which serves French cuisine with Asian influences, impeccably prepared by Philippe Orrico. Lastly, just a few months after his restaurant in Paris was awarded a second star, the young chef Akrame Benallal has been given a first star for his restaurant Akrame. The restaurant is managed by a local team that carefully prepares a contemporary style of French cooking based largely on seafood and European products.

„The new edition confirms that Hong Kong is one of the world’s leading gourmet dining centers,” adds Michael Ellis. “The city’s creativity, curiosity and culture openness constantly enriches one of the most dynamic gourmet dining scenes anywhere. A city of exchanges, encounters, cross-cultural experiences and inspiration, Hong Kong has become an undisputed leader in the international culinary landscape.” The new edition also lists 52 one- star restaurants, of which 45 in Hong Kong and 7 in Macau.

As for Bo Innovation, L’Atelier de Joël Robuchon, Lung King Heen, 8 1/2 Otto e Mezzo, Sushi Shikon, Robuchon au Dôme and The Eight, these restaurants were once again given three stars, a distinction awarded to only about 100 restaurants around the world.

With more than 50 types of cuisine represented, the new edition reflects the very broad gourmet dining scene in Hong Kong and Macau. The selection includes 21 styles of regional Chinese cooking as well as restaurants serving European and international cuisine.
In addition to its great diversity, the guide also features one of the world’s most affordable gourmet food offerings. In fact, Hong Kong is still the city where one can have lunch or dinner in a starred restaurant for less than 10 euros. Two examples are Yat Lok and Kam’s Roast Goose, both of which serve traditional Cantonese cooking based on roast meat.

Lastly, the guide includes 78 Bib Gourmand restaurants, of which 65 in Hong Kong and 13 in Macau. This distinction is awarded to restaurants that offer excellent value for money with a full menu for less than 300 Hong Kong dollars, a maximum price that is the same as in the inaugural 2009 MICHELIN Hong Kong & Macau guide.

The MICHELIN guide Hong Kong & Macau, which goes on sale on October 31, includes:
 7 3 Sterne restaurants
16 2 Sterne restaurants (of which 3 new)
52 1 Stern restaurants (of which 11 new)

78 Bib Gourmand restaurants

Massimo Bottura mit White Guide Preis ausgezeichnet

Was bei uns der rote Guide ist, ist in Schweden der White Guide – Jedes Jahr vergibt der renommierte White Guide den „White Guide Global Gastronomy Award“ an den für den White Guide derzeit besten Koch der Welt – in 2014 ist das Massimo Bottura in Modena, Italien

Hier die Mitteilung des White Guides aus Schweden:
For the eighth year running, White Guide proudly presents the White Guide Global Gastronomy Award laureate. The distinction is given to a creative chef of international prominence, who is at the apex of his or her professional orbit and who has become an example and inspiration within and for contemporary gastronomy.

Massimo Bottura, osteria francescana, Modena, Italien.

The jury’s motivation: For continuously reinventing one of the world’s most beloved cuisines – the Italian
– and elevating it to new amplitudes for senses and minds to explore and enjoy. In constant dialogue with a rich but conservative tradition, Massimo Bottura has developed a dazzling culinary artistry, covering a broad range of expressions from the seemingly simplistic to the intellectually complex. Re-engineering what a meal could and should be all about – bridging history with future, North with South, technology with legend and culture with environment, all with an artist’s sensitivity and passion – he has been a major force in evolving the gastronomy of Italy from a standstill backwater to the bubbling melting pot of great traditions and talented innovation it is today.

Chef Massimo Bottura has been named by Italian art critic Achile Bonito Oliva as the sixth me member of the Italian “transavanguardia” art movement, which expressed the crossover of traditional painting techniques with modernist thinking to embrace a new style of contemporary Italian art in the 1980s with painters Chia, Clemente and Palladino at the forefront. Indeed, there are many parallels to Massimo Bottura’s work in gastronomy.

After having worked with Alain Ducasse at Louis XV in Monaco, Bottura opened Osteria Francescana in his native Modena in 1995. Inspired by the artist movement and his experiences abroad, he began applying critical rigour and contemporary culinary techniques. The results were often met with bitter outcries. Accused of turning his back on Italy’s culinary heritage, Bottura realised that he had to win his conservative compatriots over and so he began to re-create traditional recipes in a playful manner. A mortadella sandwich became a Memory of a Mortadella Sandwich in the form of a concentrated mortadella foam with a bite of crunchy bread. A classic Tagliatelle al ragù was re-constructed by cooking each cut of meat separately:
then assembling the ragù on the plate. The northern Italian tradition of boiled meats became Bollito, not Boiled. Here once again he embraced tradition by abandoning traditional cooking methods in favour of sous-vide to improve flavour and texture.

In 2000 he met Ferran Adrià. After working a season in his kitchen, he returned to Modena even more convinced that evolution was the only way to bring the rich culinary Italian heritage into the future. Thus he began a series of recipes called ’Tradition in Evolution’ which would become his trademark over the course
of his career. His in-depth investigation of the Classics, trying to understand what had become routine and where a new understanding of ingredients and technology could restore the classic dishes and even elevate them to new heights, brought him recognition not only in Italy but also abroad. In 2002 he was awarded his first Michelin star and with each consecutive star – the second came in 2006 – Bottura invited his guests to join him on more adventurous journeys to discover the rich plethora of Italian produce, ingredients, traditions and artisans. “Tradition in Evolution” is still the foundation of Bottura’s philosophy, and the continuous exploration of Italy – from the Alps in the North to the outmost tip of Pantelleria in the South – his quest.

In recent years Bottura has taken some crucial initiatives to safeguard and salvage threatened culinary assets and fragile habitats, such as the river Po delta and lagoons, home for its rare and endangered eels. He has also initiated campaigns to support and promote producers and artisans reeling from the devastating earthquakes to hit Northern Italy in 2012.

A third star was bestowed on the stunningly beautiful Osteria Francescana in the historical centre of Mode- na at the end of 2011. Its walls testify as much to Bottura’s – and his wife Lara’s – love for art, as his dramatic plating vouches for his culinary artistry. Today Massimo Bottura is one of the world’s most celebrated chefs, and his restaurant ranks among the top 3 on The World’s 50 Best Restaurants list.

Previous winners of the White Guide Global Gastronomy award:
2007: ferran adrià, el bulli, roses, spain
2008: Charlie trotter, Charlie trotter’s, Chicago, usa
2009: fergus henderson, st. John, london, england
2010: rené redzepi, noma, Copenhagen, Denmark
2011: alain Passard, l’arpège, Paris, france
2012: David Chang, Momofuko, new york, usa
2013: Gastòn acurio, astrid y Gaston, lima, Peru

www.whiteguide.se
www.osteriafrancescana.it

Küchenchef Fabrizio Zanetti & Nicola Micolucci

Das Cascade in St. Moritz Dorf – Erfolgreicher Start unter neuer Führung von Reto Mathis: Ungezwungen geniessen, was gesund und glücklich macht!

Mit herrlichem Schnee und vielen Gästen sind Reto Mathis und sein Team von Mathis Food Affairs prächtig in die Wintersaison gestartet. Die neue „quattro BAR“ erfreut sich grosser Beliebtheit als neuer Hotspot direkt neben der Skipiste auf Corviglia. Ebenso viel Anklang bei Einheimischen wie Gästen findet auch seine Contemporary Alpine Cuisine unten im Dorf von St. Moritz: im Art Deco-Restaurant & Bar Cascade, dessen Führung Reto Mathis seit diesem Winter übernommen hat.
Bereits nach knapp einem Monat hat sich das geschichtsträchtige Cascade mit seinem aussergewöhnlich charmanten Art Deco-Interieur unter der neuen Leitung von Reto Mathis wieder zu einem Ort entwickelt, an dem sich Einheimische und Feriengäste gleichermassen wohlfühlen. „Sie geniessen bei uns, was gesund und glücklich macht!“, erklärt Reto Mathis Cascades‘ Erfolgsrezept. In der Cascade Bar & Lounge trifft man sich ganz entspannt an St. Moritz’ legendär-unterhaltsamster Theke zu Drinks und Cocktails sowie feinen Lounge-Snacks und im Cascade Restaurant mit seiner kunstvollen Glasdekor-Decke geniessen die Gäste in ungezwungener Atmosphäre eine zeitgemässe, regionale alpine Küche zu vernünftigen Preisen.

Vor allem Tatarfans sind im Cascade an der goldrichtigen Adresse: Eine Extrakarte raffinierter Tatargerichte in köstlichen Varianten – von klassisch bis vegetarisch – lässt keine Wünsche offen! Darüber hinaus begeistern hier Spezialitäten wie der Engadiner Brotsalat aus Wurzelgemüse-Birnenbrot mit Ziegenfrischkäse-Salsiz, Nüssen und Mandarinen ebenso wie das Bergwiesen-Carpaccio aus Bündnerfleisch mit Alpenkräutern, Steinpilzen und Mutschli-Alpkäse sowie der Hirschrücken auf Marroni-Rotkraut mit Taragna-Pastinake oder die Lammhaxe auf Cremolata-Aquerello-Safran. Auch das Kalbsfilet, gefüllt mit Bergkäse und Rohschinken, avancierte bereits zu den beliebten Favoriten bei den Gästen im Cascade. Desserts wie das Mandel-Rosinen-Rösti zum Gravensteiner-Apfelsorbet setzen den Genüssen zum Abschluss die Krone auf!

Die Kreationen beruhen auf dem kulinarischen Konzept Contemporary Alpine Cuisine, das Spitzenkoch Reto Mathis zusammen mit seinem Küchenchef Fabrizio Zanetti entwickelt hat und von Cascades‘ neuem Chef de Cuisine Nicola Micolucci perfekt umgesetzt wird: zeitgemäss, regional und kreativ! Für die herzliche und aufmerksame Gastfreundschaft ist Chef de Service Thomas Mohr mit seinem Team im Cascade besorgt.
Besondere Anlässe lassen sich übrigens in Cascade‘s Private Rooms „Ed’s“ sowie „Weinkeller“ in geselliger Runde hervorragend feiern!

Dinner by Heston Blumenthal

Dinner by Heston Blumenthal Now open at Mandarin Oriental Hyde Park, London

Mandarin Oriental Hotel Group and The Fat Duck Group have joined forces to create Dinner by Heston Blumenthal, Chef Heston Blumenthal’s first London restaurant which opened at the award-winning Mandarin Oriental Hyde Park, London on Monday 31 January 2011.

Blumenthal, of the three Michelin starred The Fat Duck in Bray, Berkshire, The Hinds Head pub and The Crown pub of the same village, has won international acclaim for his unique and multi-sensory approach to cooking. This first restaurant to open outside of the village of Bray features the chef’s inimitable style of culinary alchemy with a menu heavily influenced by his ongoing research and discovery of historic British gastronomy.

Focusing on the revival and modernization of traditional British recipes, the menu at this highly anticipated new restaurant features simple contemporary dishes inspired by Britain’s historic gastronomic past and recipes dating as far back as the 16th century, such as Scallops with Cucumber Ketchup and Peas, Slow Cooked Short Rib of Beef in Red Wine Juice with Triple Cooked Chips and Tipsy Cake, made with Spit Roast Pineapple and Jersey Cream.

Mandarin Oriental and Heston Blumenthal worked with the internationally renowned designer, Adam D. Tihany, to create the restaurant interior. Inspired by Chef Blumenthal’s deep interest and knowledge of 15th and 16th century cookery, the design is a contemporary British Brasserie concept; an innovative illustration which influences the senses, yet remains true to British culinary and design traditions. Tihany highlights rich, natural materials such as wood, leather and iron – historical elements at the root of 16th century British style – incorporating them in contemporary ways to reinforce Heston’s revival and modernization of traditional British recipes.

With uninterrupted views over Hyde Park, the restaurant also features floor to ceiling glass walls providing a glimpse into the open kitchen and an unusual one-of-a-kind large scale pulley mechanism. This contemporary chrome and steel contraption has been modelled after the 16th century pulley system originally designed for the Royal British Court’s kitchens. A private dining room is available for up to 10 guests as well as a chef’s table for six located within the kitchen. During the summer months, a terrace overlooking Hyde Park will provide guests with one of London’s finest al fresco dining locations.

Seating 140 guests, Dinner by Heston Blumenthal is open for lunch and dinner and from May 2011, afternoon tea. The kitchen is headed by Ashley Palmer-Watts, group executive chef of the Fat Duck, who has worked with Blumenthal for ten years.

The etymology of the word ‘dinner’ gave rise to the name of the restaurant. In Britain, ‘dinner’ still means the main formal meal of the day, and it is usually served either in the middle of the day, or in the evening, depending on where you are in the British Isles. Originating from the 13th century French word disner (pronounced dee-nay), dinner was in fact originally eaten at breakfast time. The rise of social and economic changes, including technical innovations such as gaslight and electricity, allowed for the timing of this main meal of the day to be eaten later in the day.

Dinner by Heston Blumenthal is open from 12 noon to 2.30pm and from 6.30pm to 10.30pm.

Three course set lunch from GBP 28
Three course a la carte dinner from GBP 55

Reservations can be made on +44 (0) 20 7201 3833 or at www.dinnerbyheston.com
For further information please visit http://www.mandarinoriental.com/london/dining/.

Scottsdale Museum of Contemporary Art, USA

Moderne Kunst am Nachmittag

„Wenn ich Lust auf kreative Inspirationen habe, besuche ich mit meinen Freunden am liebsten das Scottsdale Museum of Contemporary Art. Wir genießen die besondere Atmosphäre von modernem Design, Kunst und Architektur.“

Das Scottsdale Museum of Contemporary Art wurde 1999 gegründet und ist das einzige Museum in Arizona, das sich moderner Kunst und Architektur sowie zeitgenössischem Design widmet. Das Museum im Internet: www.smoca.org.

HEART Herning Museum of Contemporary Art

HEART – DÄNEMARKS NEUES KUNSTHERZ SCHLÄGT IN HERNING

Museum für Gegenwartskunst in jütländischer Messestadt eröffnet / 20 Millionen

Euro teurer Kulturbau eröffnet mit sehenswerter Jannis-Kounellis-Retrospektive

Dänemark besitzt ein neues Kunstmuseum von internationalem Rang: Das jetzt eröffnete Kunstmuseum HEART in Herning ist ein Entwurf des amerikanischen Stararchitekten Steven Holl. Die Inspiration zum Entwurf des neuen Museumsbaus fand der 1947 geborene Hall in der offenen jütländischen Heidelandschaft rund um die einstige Textilmetropole Herning. Das in seiner Linienführung an Werke des Finnen Alvar Aalto erinnernde Museum für Gegenwartskunst löst seinen funktionalen Vorgängerbau Angli ab, eine einstige Hemdenfabrik des Fabrikanten Åge Damgård.

Zu den Nachbarn des umgerechnet rund 20 Millionen Euro teuren Neubaus gehören die Geometrischen Gärten von C. Th. Sørensen, die Architektur des berühmten Dänen Jørn Utzon sowie die Großskulptur „Elia“ des Schweden Ingvar Cronhammer, das Wahrzeichen der Messe- und Kongressstadt.

Mit seiner leuchtenden Oberfläche aus weißem Beton und seinem schalenartigen Dach bildet HEART eine markante Landmarke – und steht damit in der Tradition der jüngsten dänischen Museumsarchitektur mit international gefeierten Häusern wie ARoS in Århus oder Arken in Kopenhagen.

Zur Eröffnung zeigt HEART – Herning Museum of Contemporary Art – die erste Retrospektive des griechisch-italienischen Künstlers Jannis Kounellis in Skandinavien. Die Ausstellung „Freiheit oder Tod – La Libertá o Mort“ zeigt Skulpturen, Performances und Installationen des 1936 geborenen Multikünstlers, der in den 1960-er Jahren zu den führenden Vertretern der Arte-Povera-Bewegung gehörte. „Freiheit oder Tod“ ist noch bis einschließlich 10. Januar 2010 zu sehen. Zur festen Sammlung von HEART gehören unter anderem Arbeiten von Gegenwartskünstlern wie Piero Manzoni, Bjørn Nørgaard, Dennis Oppenheim oder Joseph Beuys.

Weitere Informationen: HEART Herning Museum of Contemporary Art, Birk Centerpark 8, DK-7400 Hering, Tel. 0045-9712 1033, http://www.heartmus.dk
Allgemeine Dänemark-Reiseinformation: http://www.visitdenmark.com

Laurent Eperon

Neu im Baur au Lac: Pavillon – Gourmetrestaurant

„Contemporary Fine Dining” in modernem Art Déco-Design

Seit Juni 2009 präsentiert sich das Gourmetrestaurant Pavillon, das kulinarische Herz
des 5-Sterne Hotels Baur au Lac in Zürich, in neuem Design und mit neuem
kulinarischen Konzept: „Contemporary Fine Dining” im modern interpretierten Art
Déco-Ambiente. Für die Neugestaltung des Pavillon konnte die Besitzerfamilie Kracht
den Pariser Stararchitekten Pierre-Yves Rochon gewinnen. Mit seinem guten Gespür
für die Geschichte des Hotels, die einzigartigen erhaltenen Art Déco-Elemente sowie
einem Trend setzenden und doch zeitlosen Design gestaltete der Stararchitekt den 1897
von Andrea Krachts Urgroßvater Karl Kracht erbauten Pavillon um. Der Pavillon, in
dem schon die Kaiserin von Österreich und die russische Zarin dinierten, eröffnete
bereits 1927 als Trend setzendes opulentes Restaurant. Jetzt präsentiert sich der neue,
ganzjährig geöffnete Pavillon mit einer gestalterischen Verbindung von Eleganz der
Form, Kostbarkeit der Materialien, Stärke der Farben und Sinnlichkeit der Thematik.

Als Highlight dominiert den Pavillon die rund fünf Meter hohe Rotunde mit
aufwendigen Stuckarbeiten und einem riesigen Lalique-Lüster aus den 20er Jahren,
akzentuiert von einem rund eineinhalb Meter hohen weißen Blumengesteck. Farblich
dominieren neben Weiß- und Silbertönen vor allem die speziell angefertigten Art
Déco-Möbel in Lila und Schwarz. Die Lampen und Lüster sind von Lalique aus den
20er Jahren, das Porzellan hingegen ist eine Sonderanfertigung von Rosenthal für das
Baur au Lac. Das Blumenmuster des weiß-grauen Geschirrs mit Silberrand findet sich
in Teppichen und Vorhängen wieder. Ein besonderer Blickfang sind die zwei
Kunstwerke des Schweizer Künstlers John Armleder, die am Eingang des Pavillon im
Loungebereich den offenen Kamin einrahmen. Der Künstler ist seit Jahren Stammgast
des Baur au Lac und ein enger Freund der Familie.

Die Küche von Baur au Lac Chefkoch Laurent Eperon zeugt von einem frischen,
dynamischen und zeitgemäßen Stil: „Contemporary Fine Dining“ ist seine leichte,
offene Interpretation der klassischen Haut Cuisine, mit hohem Anspruch an
Exklusivität und Raffinesse: Im Pavillon werden als Vorspeise zum Beispiel
Fischgerichte wie Frühlingsrolle und Tartar von der Langustine oder Kingfish-
Carpaccio serviert und als Hauptgericht überzeugen, glasierte Kalbskotelett mit
Zitrusfrüchten oder grillierte Steinbuttschnitte in der Folie nachgegart. Italienisches
Pistaziensoufflé und Rhabarbertarte, hausgemachtes Eis und Sorbets verführen als
Dessert. Dazu werden Weine aus der hauseigenen Weinkellerei gereicht, die über ein
Angebot von über 450 Weinpositionen verfügt, darunter nationale wie internationale
Klassiker und neue Spitzenweine.

Öffnungszeiten Pavillon:
Montag bis Samstag 12.00 bis 14.00 Uhr und 19.00 bis 22.00 Uhr
Sonntag 12.00 bis 23.45 Uhr
Tel: +41(0)44 220 50 22, Email: pavillon@bauraulac.ch
64 Sitzplätze

Pierre Yves Rochon
Pierre Yves Rochon gilt nicht nur in der Luxushotellerie als Koryphäe. Seine
Handschrift tragen unter anderem ausgewählte Hotels der Four Seasons und Ritz
Carlton Hotelkette, das Hotel Hermitage in Monte Carlo und das Al Bustan Palace
Hotel , Muscat Oman sowie einige der mehrfach ausgezeichneten Restaurants von Jöel
Robuchon in London, Las Vegas, Tokio, Hongkong und New York und von Alain
Ducasse in Paris und Tokio sowie das L’Quest Express von Paul Bocuse in Lyon.
Weitere Informationen zu Pierre-Yves Rochon und seinen Projekten unter:
www.pyr-design.com

Baur au Lac
Das 5-Sterne Hotel Baur au Lac liegt in unmittelbarer Nähe zum Zürichsee und der
berühmten und exklusiven Bahnhofstrasse. Das Traditionshaus besticht seit 1844 durch
außerordentlichen Service und exklusiven Luxus. Das Baur au Lac ist das älteste 5-
Sterne Hotel weltweit, das noch im Besitz der Gründerfamilie ist: Andrea Kracht führt
das Hotel in sechster Generation. Diese Kontinuität spiegelt sich auch in der
Entwicklung des Hotels wieder. Seit der Erbauung 1844 wurde das 120 Zimmer (davon
45 Suiten) umfassende Hotel in regelmäßigen Abständen auf die Bedürfnisse einer
internationalen Kundschaft abgestimmt.

In den vergangenen zwölf Jahren investierte die Familie rund 150 Millionen Franken
(ca. 100 Million Euro) in die Neugestaltung des Hotels. Seit Sommer 2008 wurden 22
Zimmer und Suiten zur Seeseite unter der Leitung von Fréderic D`Haufayt erneuert,
sie stehen ab Sommer 2009 wieder zur Verfügung. Pierre-Yves Rochon ist neben der
Neugestaltung des Gourmetrestaurants Pavillon auch für das neue Design der
Sommerterrasse verantwortlich, die sich ebenfalls seit Juni 2009 neu präsentiert.
Der aktuelle Umbau kostet 40 Millionen Franken (ca. 26 Millionen Euro) und wird im
Sommer 2009 entgültig abgeschlossen sein. Der Hotelbetrieb geht in dieser Zeit
uneingeschränkt weiter, das Hotel trifft sämtliche Vorkehrungen, um die Gäste nicht
zu stören.

http://www.bauraulac.ch/ger/restaurants/pavillon/

„Lichtenstein, Warhol & Friends“ in Las Vegas

„Lichtenstein, Warhol & Friends“ in Las Vegas

Die Bellagio Gallery of Fine Arts widmet den bekanntesten Künstlern der 60er und 70er Jahre eine eigene Ausstellung

In Zusammenarbeit mit dem Museum of Contemporary Art San Diego organisiert die Bellagio Gallery of Fine Art (BGFA) in diesem Jahr eine Ausstellung mit dem Titel „Classic Contemporary: Lichtenstein, Warhol & Friends“. Noch bis 7. September sind in der BGFA Gemälde und Skulpturen bedeutender zeitgenössischer Popart-Künstler wie Andy Warhol, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein und Anderen zu sehen. Aber auch expressionistische Werke von Hans Hofmann und Clyfford Still sind Teil der Ausstellung.

In den jährlich wechselnden Ausstellungen der BGFA waren bislang vor allem Kunstwerke aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zu sehen. „Classic Contemporary: Lichtenstein, Warhol & Friends“ markiert den Übergang in die nächste Epoche zu einer neuen Generation von Künstlern. Die Kuratorin der BGFA, Michele C. Quinn, hofft durch die vermehrte Zusammenarbeit mit großen Kunsthäusern des Landes in Zukunft dem Anspruch der Bellagio Gallery of Fine Art, seinen Besuchern nur das Beste zu zeigen, noch mehr gerecht werden zu können.

Die Bellagio Gallery of Fine Art ist täglich von 10 bis 18 Uhr geöffnet – freitags und samstags sogar bis 19 Uhr. Ein Ticket für die Ausstellung kostet umgerechnet rund 12 Euro, für Kinder unter zwölf Jahren ist der Eintritt frei. Weitere Einzelheiten unter www.bellagio.com

Allgemeine Informationen über Las Vegas gibt es unter www.visitlasvegas.de und www.lvcva.com

„Lichtenstein, Warhol & Friends“ in Las Vegas

„Lichtenstein, Warhol & Friends“ in Las Vegas

Die Bellagio Gallery of Fine Arts widmet den bekanntesten

Künstlern der 60er und 70er Jahre eine eigene Ausstellung

In Zusammenarbeit mit dem Museum of Contemporary Art San Diego organisiert die Bellagio Gallery of Fine Art (BGFA) in diesem Jahr eine Ausstellung mit dem Titel „Classic Contemporary: Lichtenstein, Warhol & Friends“. Noch bis 7. September sind in der BGFA Gemälde und Skulpturen bedeutender zeitgenössischer Popart-Künstler wie Andy Warhol, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein und Anderen zu sehen. Aber auch expressionistische Werke von Hans Hofmann und Clyfford Still sind Teil der Ausstellung.

In den jährlich wechselnden Ausstellungen der BGFA waren bislang vor allem Kunstwerke aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zu sehen. „Classic Contemporary: Lichtenstein, Warhol & Friends“ markiert den Übergang in die nächste Epoche zu einer neuen Generation von Künstlern. Die Kuratorin der BGFA, Michele C. Quinn, hofft durch die vermehrte Zusammenarbeit mit großen Kunsthäusern des Landes in Zukunft dem Anspruch der Bellagio Gallery of Fine Art, seinen Besuchern nur das Beste zu zeigen, noch mehr gerecht werden zu können.

Die Bellagio Gallery of Fine Art ist täglich von 10 bis 18 Uhr geöffnet – freitags und samstags sogar bis 19 Uhr. Ein Ticket für die Ausstellung kostet umgerechnet rund 12 Euro, für Kinder unter zwölf Jahren ist der Eintritt frei. Weitere Einzelheiten unter www.bellagio.com

Allgemeine Informationen über Las Vegas gibt es unter www.visitlasvegas.de und www.lvcva.com

Weitere Presseinfos zu Las Vegas unter www.news-plus.net